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miércoles, 16 de diciembre de 2020

Sobre los elfos en la mitología


Esquivos como un susurro en el bosque, hábiles como una araña tejiendo su seda, livianos como la brisa marina. Los elfos son un elemento mitológico común en todo el norte de Europa. Seres mágicos, a veces casi divinos, y esotéricos habitantes de lugares apartados. En cada región los elfos tienen sus particularidades, no son lo mismo para la tradición irlandesa, que para la inglesa o la escandinava y la germana.

El Onomasticon de Searle contiene 35 nombres diferentes de la forma AElf + adjetivo (sustantivo); menciona 75 portadores registrados del nombre AElfwine "Amigo de los Elfos". De particular interés en el mismo Onomasticon son los nombres AElfing, AElfmann, AElmanus, AElmon etc. que podrían interpretarse como "descendientes de Elfos", pero...

¿De dónde salió el mito? 

La etimología nos ayuda a establecer un árbol genealógico de los mitos élficos europeos. Analizar las características atribuidas a varios tipos de elfos en la literatura y el folclore muestra el deterioro y aleatorización progresivos del gran mito original. 

No obstante, las fuentes precristianas de estos seres coinciden en una serie de elementos acerca de los elfos: 

  • Son tan altos como los humanos. 
  • Son hermosos.
  • Son fuertes y fieros guerreros.
  • Los elfos son artistas sobresalientes, en especial en la danza.
  • Poseen el don de la profecía y pueden otorgar premoniciones a humanos elegidos.
  • Las residencias de los elfos están en lugares lejanos; por ejemplo más allá del mar, en islas, en bosques impenetrables.
  • Los elfos poseen su propio lenguaje.
  • Los elfos y humanos pueden procrear entre sí. 

Ancestros élficos

Reclamar ascendencia élfica no era en absoluto inusual en Germania y Escandinavia; casos similares se encuentran en Gales y también en toda el área gaélica. Tal ascendencia permitió realizar acciones difíciles o imposibles para los simples humanos.

En Das Niebelungenlied encontramos que la resistencia de los Burgund perdura gracias a las hazañas de Hagen (Hoegni), cuya ascendencia élfica dificulta a sus oponentes mortales derrotarlo. Al final, es derrotado por Dietrich de Berna (THidhrekr), quien tenía fama de ser el hijo de un elfo. 

Una canción del alto alemán medio habla de Alphart, un caballero del mismo Dietrich, capaz de dispersar un grupo numeroso enemigos desafiándolos uno por uno a combate singular. 

¿Cómo son los elfos en las diferentes culturas?

Islandia

(los Alfar y más tarde Huldu-folk): Además de las famosas Elder Edda y Snorra Edda de Snorri Sturluson, donde "Aesir y Alfs", los dioses y los Elfos, se mencionan juntos, y se hace una referencia a su discurso por separado, diferente al de los dioses y mortales, en 'Alvismal' 

Escocia 

Se cree que los Elfos se llevaron en 1692 al reverendo Robert Kirk (1630-1692) para vivir entre ellos, compuso La comunidad secreta de elfos, faunos y hadas, un relato detallado sobre los elfos derivado de la recolección de la tradición local y "sus propias experiencias". 

114 años después, su sucesor en la misma parroquia, el reverendo Patrick Graham, volvió al tema en sus Bocetos descriptivos del paisaje pintoresco de los confines del sur de Perthshire, publicado en 1806 con información interesante sobre la contraparte escocesa de los elfos. , Daoine Sithe. 

La familia de elfos de Europa noroccidental 

Tenemos toda una familia de pueblos o seres similares en inicio que ocupan un lugar destacado en los grandes mitos y el folclore de las naciones del noroeste de Europa. La palabra 'Elf', se puede rastrear (ver Jacob Grimm, "Irische Elfenmaerchen") al antiguo y medio alto alemán 'Alb', 'Alf', 'Montaña'. 

En origen una raza independiente de los humanos, sabia y fuerte, con el tiempo se ha fusionado en las mentes de los escandinavos, alemanes, ingleses y galeses con otros espíritus guardianes de la naturaleza. (Habitantes de los bosques, ríos, etc., anglosajones 'wudu-aelfen' y 'sae-aelfen' son quizás un estado intermedio de tal fusión), duendes y demonios malignos causantes de enfermedades a los hombres y al ganado. Padecer de “Malignant elves” era un término médico, y “elf-fire”, una enfermedad del ganado en Suecia, (Nils Thun,Studia Neophilologica, 1969). 

En un caso, también los podemos asociar a una tribu histórica, los llamados 'Alfar' de 'Alfheimar', un área de Escandinavia entre los dos ríos Raumelfr y Gautelfr. En unos pocos casos, los elfos se identificaron con las almas de los muertos. Esto pudo surgir de la confusión entre los viejos túmulos y las colinas donde se decía que habitaban los Elfos. 

Elfos nórdicos

Los elfos de la mitología nórdica eran similares a los humanos en apariencia, excepto por ser más hermosos. Eran seres semidivinos con poderes sobrenaturales. Existen tres, o dos, o tal vez solo un tipo: Están los ljósálfar, "elfos de luz", los "verdaderos" elfos; también hay referencias a dökkálfar ("elfos oscuros") y svartálfar ("elfos negros"). Estos últimos pueden ser los mismos; o uno de ellos (o ambos) podría ser otro nombre para dvergar - enanos. Es difícil decirlo con certeza, porque hay pocas referencias a los elfos (de cualquier tipo) en la poesía y la prosa nórdicas sobrevivientes.

Los álfar viven en Álfheimr (elfo-hogar), mientras los elfos oscuros viven en las profundidades o en cuevas de las montañas o en Svartálfarheimr. 

A los elfos se les asociaba con la salud, la fertilidad y la veneración de los ancestros, de forma similar a las deidades del hogar romanas.

Los elfos parecen haber sido concebidos como seres o espíritus poderosos y hermosos sin un concepto bien definido. Varios hombres famosos fueron elevados al rango de elfos tras su muerte, como el rey Olaf Geirstad-Alf. 

El héroe herrero Völundr (o Völund) es identificado como 'señor, líder, o sabio de los elfos' (vísi álfa, de víss, "certero, sabio") en el poema Völundarkvida. Un segundo título de Völundr es más oscuro: álfa ljóði, donde la raíz apunta a la expresión poética ljóðr o lýðr, "un pueblo, gente, hombres". Este título se ha interpretado como "líder de los álfar", pero otro significado probable sea "uno del pueblo de los álfar".

En la Saga de Thidrek una reina humana se sorprende al descubrir que la embarazó un amante elfo y no un hombre. En la Hrólfs saga kraka un rey llamado Helgi viola y embaraza a una elfina vestida de seda.


Todos estos son los elfos altos y hábiles de las tradiciones más antiguas, pero ¿y los “elfos navideños”? o los pequeñajos de medio metro que encontramos en mucha literatura o incluso en series como “Desencanto”. Un viaje tan largo entre territorios y culturas nos lleva a preguntarnos
¿Cómo han evolucionado? 

Elfos del folclore moderno 

De ser criaturas de gran belleza, fuerza y tradición en los mitos nórdicos, los elfos cambiaron durante la Edad Media a criaturas traviesas, o francamente malignas, de estatura diminuta (con excepciones a esta descripción). Los mitos de los elfos nórdicos y germánicos se combinaron con las tradiciones celtas, y quizás también con la demonización cristiana de todo lo pagano. Produjeron un ser característico de gran parte de la literatura del período moderno temprano y de la era victoriana. 

Como ejemplo cabe destacar la historia de la hija de Erlking (the erl king's daughter por Johann Gottfried von Herder). Cuenta cómo Sir Oluf viaja a su boda cuando se distrae con la música de los elfos. La hija de Erlking intenta seducirlo con regalos y oro, pero él se va, al intentarlo ella le golpea. Al día siguiente, antes de su boda, Sir Oluf es encontrado muerto.

En El elfo de la rosa, un cuento de hadas de Hans Christian Anderson, el elfo del título habita entre rosales y es testigo de un asesinato. Informa a la amante del difunto mientras duerme. Ella encuentra su cabeza y la planta en una maceta con una ramita de jazmín. Aunque ella muere de dolor, su hermano, el asesino, muere por los espíritus de una flor de jazmín.

Las primeras representaciones de elfos con orejas puntiagudas datan del período victoriano.

Los préstamos no tan obvios de Tolkien. 

Donde la literatura victoriana retrató a los elfos como seres maliciosos o al menos de moral ambigua, J R R Tolkien devolvió a los elfos a sus raíces nórdicas, los hizo hermosos, nobles y en parte divinos por naturaleza.

Aunque Tolkien nunca ocultó sus fuentes, es asombroso cuántos de los nombres populares y de lugares en El señor de los anillos y Silmarillion corresponden precisamente a los antiguos nórdico-islandeses, anglosajones y otros usados para cosas asociadas con los Elfos. Esto lleva a pensar que, al crear sus Elfos, Tolkien tal vez pensaba reconstruir la imagen "original" que, si existiera tal original, se reflejaba en los Elfos de las mitologías del noroeste de Europa. 

Los elfos en la literatura fantástica


La línea entre los cuentos de hadas mencionados y la verdadera literatura fantástica se difumina, pero es cierto que los elfos fueron protagonistas y antagonistas en las historias del género desde sus inicios. La hija del rey del país de los elfos de Lord Dunsany es una historia de angustia y matrimonio intercultural; data de 1924. La espada rota (1954) de Poul Anderson es una historia de estilo nórdico sobre Skafloc, un semielfo capturado por elfos. Es a partir de Tolkien y su Señor de los Anillos donde resurgen con fuerza como raza y cultura en miles de libros del género, volviéndose un accesorio recurrente en las historias fantásticas. 

Solo nos queda preguntarnos si hay más elfos que los de origen nórdico y todo depende de pretender “confundir” el significado de la palabra con al más genérico termino “hada” o “ser feérico”. 

Otros elfos y seres parecidos a los elfos

Weisse frauen
La palabra "ælf" se utilizó en las traducciones anglosajonas de los mitos griegos y romanos para referirse a las ninfas. Los huldufólk islandeses (personas ocultas) podrían verse como elfos (o enanos). El folclore alemán tiene gente de musgo y weisse frauen ("mujeres blancas"). En el folclore irlandés, los aos sí (o daoine sídhe o sídhe) son similares a los elfos. El folclore galés tiene el Tylwyth Teg. En la tradición folclórica, los elfos, las hadas, los gnomos, los duendes, los hobgoblins, etc., son todos difíciles de distinguir entre sí por completo; todos son retratados más o menos de manera similar como seres pequeños y malvados. El elfo navideño se deriva del elfo del cuento popular moderno temprano, también tiene similitudes con el enano nórdico, un hábil artesano. 

De entre todas las posibilidades la historia de los elfos irlandeses me ha fascinado:

Los Tuatha Dé Dannan como hadas folclóricas Ocultas 

Túmulo de los Tuatha Dé Dannan en Newgrange, Irlanda.
Hasta el día de hoy, se pueden ver en Irlanda los grandes túmulos de intrincados tallados que dejaron los pueblos de "hadas" preceltas. Además de su sabiduría, el estatus divino de los Tuatha Dé Dannan se vio reforzado por su increíble belleza. Altos y delgados, los hombres y mujeres preceltas tenían “piel muy clara, rasgos delicados, ojos azules, grises o verdes y largos cabellos dorados cuya belleza impecable podía volver locos a los mortales” (Koltypin, 2013). 

Esto es similar a algunas representaciones de elfos de hoy. Según Thomas Cahill en su libro, "How the Irish Saved Civilization","La gente pequeña” es un eufemismo para disfrazar el miedo del hablante a algo desconocido y mucho más grande que él. “Es posible que el fenómeno parpadeante de la gente pequeña represente el resplandor de la culpa irlandesa por su explotación de aborígenes más hábiles”(Cahill, 1995, 80). 

Conclusión

Los elfos son un accesorio recurrente en las historias fantásticas. Representan y extreman lo mejor y lo peor de lo que es capaz el ser humano, superando los límites atribuidos al hombre medio. Su belleza y elegancia se dan tan por sentado que, en general, recrearse en describir las facciones de un elfo o elfa suele ser agasajo redundante y casi erótico del autor al personaje. Lo mismo ocurre si hablamos de su aura de misterio o pericia extraordinaria.

Desde fuentes estrictamente mitológicas no se conservan historias cuyos protagonistas sean elfos. Estos seres son lo que el imaginario local necesita que sea.

Espero que este artículo os haya servido como aproximación al fantástico lío sobre esta raza en los diferentes folclores europeos, no he querido entrar en profundidad en los de ninguna cultura para no extenderlo demasiado. Espero poder dedicar artículos propios a algunos de ellos, como los elfos Nordicos, los de Tolkien y los Tuatha Dé Dannan.

sábado, 2 de mayo de 2020

Blasones y Heraldica, la marca de identidad de la nobleza

Armas del I conde de Gálvez

La heráldica es el sello de identidad de las familias europeas en la época medieval. Tal y como la conocemos, como método para diferenciar caballeros, con toda su complejidad y simbología, nació en el siglo X y se institucionalizó en el XIII.
Debo matizar que existen emblemas para dioses, naciones o ciudades desde la antigüedad y en todas las culturas. Ya en los albores de la civilización el escudo solía reproducir hazañas y éxitos de los guerreros o los colores, enseñas, signos o estandartes con que se pintaban, vestían o presidían para distinguirse en la batalla del enemigo y no ser confundidos con él. Estos carecían del nivel de complejidad de las armas del medievo, donde podían llegar a definir no solo el reino y la familia, sino el orden del hijo con el que estabas hablando o si su oficio era el de la guerra o el sacerdocio.

Los escudos de armas nacieron en las justas alemanas y francesas desde el siglo X y se extendieron por Europa con las cruzadas. Hasta mediados del siglo XIII no se volvieron fijas y hereditarias. Desde el siglo XIV los emblemas eran ya un documento oficial de identidad, no solo de nobles, también de lugares y organizaciones: Gremios, ayuntamientos, órdenes de caballería, todos deseaban su propio emblema.
A partir del siglo XV, con la imprenta, las familias nobles quisieron engrandecer sus escudos con decorado exterior (Soportes, coronas, yelmos y cimeras). Esto aporta alguna información adicional que en siglos anteriores simplemente se daba por hecho; por ejemplo, la corona identifica qué tipo de título ostenta el noble (rey, príncipe, duque, marqués).

Se crearon oficios especializados en saber la ciencia de los emblemas, los heraldos. Y más allá, en las cortes reales nacieron cargos de honor para impartir cátedra en esta materia: los reyes de armas.
Los reyes de armas eran encargados del registro de los blasones, formar los nuevos emblemas que se fuesen concediendo y la observar las leyes heráldicas, categorizar y sistematizar el uso de estos sellos de identidad. Los mismos reyes daban este título de dignidad y honor a los caballeros más esforzados. Los reyes de armas advertían las hazañas de los demás militares para su remuneración y premio, decidían en causas dudosas de hechos de armas, denunciaban las guerras, asentaban paces, asistían a los consejos de guerra e interpretaban los apuntes en letra peregrina de los reyes.
El cargo de rey de armas tuvo muchas prerrogativas y gran importancia en los últimos siglos de la Edad Media, en especial en organizar torneos y formar sus leyes. A ellos se deben los primeros libros de Heráldica,

Algunos detalles técnicos

Como su nombre indica, el lugar lógico de los escudos heráldicos es en el escudo, no obstante también se representaban en murales, tabardos, estandartes y joyería para tiempos de paz.
En la heráldica la parte crucial es el emblema del escudo de armas en sí. A lo largo de los años fueron evolucionando desde el escudo cuadrado a los de parte inferior ovalada. Las damas y damiselas solían usar escudos completamente ovalados o rombos.
Los lugares óptimos para representar símbolos se dividen en las nueve partes que saldrían dividiendo en tercios el alto y ancho de escudo. La parte central era la que se consideraba el punto de honor. Los colores más frecuentes eran cinco colores Azur (azul) gules (rojo brillante) Sinope (verde), Púrpura, Sable (negro), y dos metales, oro y plata. La plata a menudo se representaba como blanco.

Lambrel, ejemplo de brisura
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De entre la amplia terminología heráldica cabe destacar “las brisuras” modificaciones del escudo de armas para mostrar que quien la lleva no es el titular del emblema ni su primogénito o directamente señalar otra rama familiar.
En la realeza una brisura común es el lambrel, este designaba el orden del príncipe en la sucesión. Las brisuras pueden ser adornos o bordes marcados en el emblema, lineas sobrepuestas o combinación de todo, pudiendo alcanzar un gran recargo.

Un poco más

Los escudos de armas han sido la excusa para muchas cosas. Las familias nobles los han usado para entrelazar sus orígenes con la antigüedad y la mitología, así algunas casas reflejan un parentesco con Hércules, Aquiles o incluso trazando sus orígenes hasta Adan y Eva.
Se han usado para celebrar grandes acontecimientos y victorias, como el símbolo inferior del escudo de España que refleja la conquista de Granada.

Han mostrado uniones, buen ejemplo es también el escudo Español (tanto actual como antiguos) dividiendo en cuarteles los escudos de cada antigua nación peninsular (Castilla, León, Aragón y Navarra).También se mostraban los juegos de alianzas con el “acolado” de escudos; en especial los escudos de las damas muestran el emblema del esposo y de su familia de origen.

La heráldica podía emplearse como arma política para reclamar los derechos de sucesión o herencia. Acuartelando o acolando el escudo como muestra de pretensión. Eso mismo hizo Eduardo III de Inglaterra cuando en la sucesión del trono francés la corona pasó a Felipe de Valois, lo que terminaría desencadenando la guerra de los Cien Años. Y aún mucho después de la guerra Inglaterra mostraría sus pretensiones al trono francés en el escudo nacional hasta principios del siglo XIX.

Escudo de la reina Maria I de Inglaterra (conocida como Bloody Mary) es un gran ejemplo de acolado entre su familia, los Austria de España, con el inmenso juego de alianzas del Sacro Imperio Romano, y su matrimonio con los Tudor de Inglaterra. Se ve también cómo el escudo inglés tiene las flores de Lis en fondo Azur del estandarte Francés, acuartelado con los leones ingleses.
Estas formas y códigos de armas son estrictamente europeos. En el oriente islámico, para prevenir la idolatría, su religión prohíbe representar figuras humanas y animales de forma institucional (motivo por el cual tantos monumentos andalusíes en España representan formas geométricas y de plantas). De hecho, era una chanza frecuente para los islámicos referirse a los cristianos como “los politeístas” o tacharlos idólatras por su obsesión con santos y animales en los estandartes.
Lo entre los elementos que sí elegían representar los musulmanes están versículos del Corán o los astros como la archiconocida media luna creciente del Islám
De más lejos aún, en China y Japón, espero profundizar en otro artículo las peculiaridades de su heráldica.


No quiero extenderme más, pues la heráldica es un tema tan extenso que bien está catalogada como ciencia en sí misma, esto solo ha sido un aperitivo para despertar la curiosidad. Si queréis profundizar más os dejo algunos enlaces que usé de bibliografía, el de la wikipedia es bastante exhaustivo en explicaciones técnicas de escudos de armas:

jueves, 10 de agosto de 2017

Cómo crear personajes literarios con técnicas visuales

¿Quieres la receta para crear personajes literarios espectaculares? 

No te sorprenderá si te digo que los videojuegos son maestros en el arte de crear personajes, un proceso complejo del que los escritores siempre necesitamos saber. Por ello, contacté con Mar Hernández, que se dedica a escribir y a diseñar videojuegos, para que nos contara sus secretos.

En este artículo os quiero hablar de un proceso creativo muy diferente al que se suele llevar cuando se crean personajes literarios. Hay muchas técnicas de creación y desarrollo de personajes antes de ponerlos en escena. Yo quiero enseñaros mi método. Aunque sea una principiante en el terreno de la escritura, llevo muchos años como profesional del arte digital; espero que mi visión os ayude.

¿QUÉ TIPO DE ESTUDIANTE ERES?

Una de las muchas locuras que he hecho este año ha sido ir a vivir tres meses a Japón sin conocer el idioma. Sé lo básico: hola, adiós, gracias, algunos números y tres frases recurrentes; leerlo ya es otra historia. Hace años intenté aprender japonés en la Universidad de Leeds y al final de curso tiré la toalla, me parece un idioma muy complicado. Todo esto se lo comenté a un amigo que nos acompaña en esta aventura (viajo con mi pareja, hasta que el aburrimiento nos separe) y lo primero que me preguntó fue:

¿Qué tipo de estudiante eres?

Y yo le respondí: Creo que soy buena estudiante, aunque los idiomas no se me dan nada bien. Él se rió. Su pregunta buscaba otro tipo de respuesta, una que ni siquiera yo me había planteado nunca. Entonces me explicó que las personas tenemos formas muy distintas de aprender y asimilar conceptos. Me recomendó que hiciera un test para descubrir qué tipo de estudiante soy.

Si os atrevéis con el inglés aquí os dejo el enlace:

http://www.howtolearn.com/learning-styles-quiz

Como me encantan los tests (sí, pierdo muchas horas en los inútiles formularios de Facebook que postean mis amigos, lo confieso) lo hice enseguida. El resultado fue el que mi amigo ya se imaginaba: soy una estudiante visual. ¿Qué quiere decir eso? Que asimilo los conceptos y el mundo a través de las imágenes.

Hay otros tipos de estudiantes, por supuesto. Mi amigo es de los que necesitan ejemplos prácticos para asimilar la información.

Después de ver el resultado pensé en lo que había descubierto sobre mí misma. No tenía de qué sorprenderme, desde siempre he tenido inclinación por lo artístico y lo visual, de hecho, soy ilustradora y artista conceptual de videojuegos. Las pistas estaban ahí pero yo estaba tan ciega que no las veía. (Y sí, las lentillas están bien graduadas).

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LA FORMA DE APRENDER CON LA CREACIÓN DE PERSONAJES PARA HISTORIAS DE FANTASÍA?

Un poquito de calma, enseguida lo explico. Cada persona es un mundo y quien diga lo contrario miente. Cada uno asimilamos e interiorizamos las cosas a nuestra manera en un sistema complejo y único. Desde que decidí tomarme la escritura como una profesión para mi futuro, (¡que se prepare el mundo! Muajajajajaja), he devorado muchos artículos, consejos, libros…. Cualquier cosa que pudiera ayudarme a mejorar.

Uno de mis mayores problemas como principiante ha sido gestionar toda la información de mis protagonistas, antagonistas y secundarios. El Señor Google ha tenido la amabilidad de encontrarme buenas soluciones para que deje de ser tan caótica y me vuelva una persona más organizada. Una de sus sugerencias está en la web http://www.megustaescribir.com y su artículo para escritores noveles con varios ejemplos de ficha de personaje. Es un sistema muy simple, básico y útil porque te permite tener toda la información de los personajes ordenada.

Hay muchos otros artículos con técnicas diferentes: puedes imaginar una situación cotidiana con uno de tus protagonistas (¿cómo reaccionaría si te lo llevas a comer?) Y describirla con todo lujo de detalles; otra opción popular es la de la entrevistar a tu antagonista. ¿Cómo respondería a una serie de preguntas tipo? Es un buen ejercicio mental.

Pero esto de la creación de personajes no se acaba ahí. Después de conocer todos esos datos básicos, desde a qué lado de la cama le gusta dormir al protagonista, hasta por qué odia los huevos uno de los antagonistas, hay que aprender a presentar a los personajes dentro de la historia; a esto lo llamo “dar vida al personaje”, lograr que deje de ser información y que empiece a ser una persona. Entre los consejos que más me han gustado al respecto destaco el de Gabriella Campbell y sus 10 trucos diferentes para crear personajes inolvidables.

En resumen, dentro de mi proceso mental (caótico) he dividido la creación de un personaje en dos fases muy claras:

1 – Crear al personaje: el proceso de recopilar y moldear la información.

2 – Dar vida al personaje: forma de presentarlo dentro de la historia.

Después de darle muchas vueltas a toda esta información me he dado cuenta de que estas técnicas de las que os he hablado (las más extendidas, aunque no son las únicas) les funcionan a todos los escritores (noveles o no). ¡A todos, menos a mí!

¿POR QUÉ NO ME FUNCIONAN LAS TÉCNICAS MÁS SIMPLES Y COMUNES DE CREACIÓN DE PERSONAJES LITERARIOS?

La respuesta no es sencilla. Me ha costado demasiado tiempo (y pruebas, muchas pruebas) entender por qué siempre me quedaba atascada en la ficha de personaje y luego me costaba horrores “dar vida” a mis protagonistas.

¿Todavía no habéis adivinado la razón?

Os daré una pista: soy una estudiante visual.

Para mí es un gran problema gestionar la información escrita y la tarea se me hace titánica cuando tengo que buscar algo concreto entre miles de palabras. Sin darme cuenta (antes de que mi amigo me iluminara con su maravilloso test) ya había empezado a remediar este problema.

Mi forma de crear personajes, la primera parte del proceso, está muy relacionada con las imágenes. Necesito dibujar a los protagonistas y antagonistas de mi historia, solo así puedo enfrentarme después a la difícil tarea de “darles vida” dentro del texto, porque los conozco y sé quiénes son.

Dibujar un personaje es un proceso creativo y orgánico (como nos gusta decir a los artistas). El diseño empieza de una manera, evoluciona y el resultado final puede llegar a ser inesperado.

Mucha gente me dirá que hay cierto tipo de información que no se puede representar en una imagen. Es cierto, pero para solucionarlo se añaden diagramas asociativos al proceso, también muy visuales y llenos de color.
Ejemplo de diagrama asociativo.
Quizás esta necesidad de dibujar a los personajes sea deformación profesional, llevo toda la vida trabajando como artista conceptual de videojuegos y la creación de los personajes es una de las etapas más jugosas del proceso, a la vez que compleja. De manera muy general y resumiendo, en el proceso creativo de un personaje de videojuegos, aparte de las especificaciones técnicas, hay que tener en cuenta muchos detalles estéticos que están al servicio del propio juego: temática, género, público objetivo, etc. Aunque la función principal de un buen diseño de personaje es la de la empatía: que el público objetivo se identifique con él o ella.

Puede que en algunos casos se abuse de los estereotipos, pero la práctica hace maestros y después de crear unos cuantos, consigues esconder los hilillos de la marioneta, como bien dice Víctor Selles en su artículo Estereotipos, somatotipos y creación de personajes literarios.

Sin darme cuenta yo he unido las dos pasiones de mi vida: el arte y la literatura. Las dos disciplinas se complementan ¿Nos os parece que el proceso creativo de un personaje para videojuegos se asemeja mucho a la creación de un personaje literario?

Como llevo diciendo desde el principio, todo se entiende mejor con imágenes, así que toca seguir mi propio ejemplo; voy a explicar las similitudes entre la creación de personajes de videojuegos y literarios. O lo que es lo mismo, cómo hago yo las cosas.

PERSONAJE DE VIDEOJUEGO

Esta es Pyrrha, un personaje de la famosa saga Soul Calibur. La representación de este personaje dice mucho de ella sin necesidad de rellenar complejas fichas con información.
Aparte de los rasgos físicos, como color, longitud del cabello, peinado, color de ojos, piel, si tiene o no pecas, etc. Se pueden ver matices de su carácter y profesión.
La postura corporal deja claro que es un personaje tímido, inseguro y me atrevería a decir que hasta introvertido. Toda esa idea se reafirma con el gesto de la mano sobre el pecho y el escudo tras el que se esconde un poco. La espada en la otra mano está hacia abajo, no parece una luchadora agresiva, sino más bien del tipo de persona que se ve obligada a luchar por las circunstancias o motivos personales.
La ropa también la describe. Es joven, una adolescente, y sus prendas muestran esa mezcla entre detalles elegantes de alguien casi adulto y restos de la niñez. El color blanco refuerza la idea de inocencia, como si el personaje no supiera dónde se está metiendo. El color marrón recuerda al cuero, a las protecciones y a ese mundo de fantasía al que Pyrrha pertenece. El símbolo del escudo y el color azul la unen a una familia de guerreras de origen griego, detalle reservado a quienes profundizan en la saga del videojuego y la historia de cada personaje.
Y estoy segura de que se podría sacar mucha más información. Si os dais cuenta, todo este texto está sintetizado en una imagen. Después, la historia de su familia podría estar aparte y podríamos recurrir a ella si fuera necesario.

PERSONAJE LITERARIO


Ahora os voy a poner otro ejemplo más personal. Es una ilustración en la que intento recopilar el máximo de información para ahorrarme la ficha del personaje.
Se llama Iván y la mayoría de cosas que necesito saber sobre él están aquí. Su actitud desafiante lo muestra como alguien que no tiene miedo a nada o que sabe ocultarlo muy bien. Podría entrar dentro del estereotipo de personaje líder, con unos ideales y convicciones muy fuertes, alguien que no se traicionaría a sí mismo.
 No es un militar, pero se intuye que está relacionado con ellos. Quizás sea de un grupo de élite o un mercenario. Al símbolo del cinturón le he dado un significado muy relacionado con el pasado del personaje. Es un recuerdo de despedida de sus compañeros militares. Se lo regalaron cuando Iván tuvo que abandonar su trabajo por razones personales.
 La ropa gastada y su aspecto descuidado nos hablan de que no dedica mucho tiempo a sí mismo, no es vanidoso.
El cigarrillo nos muestra sus vicios, como el vaso de papel sobre el asiento. Quizás haya café, quizás alcohol o ambas cosas
 Las esposas colgando de su mano indican que se ha escapado, es habilidoso y tiene recursos para defenderse, idea reforzada por su arma y el chaleco antibalas.
 Los objetos rojizos que sujeta son un elemento muy importante en la trama, contienen una sustancia vital para uno de los personajes y, ¡qué casualidad! Él tiene unos cuantos y no los va a soltar.
 El periódico que hay al otro lado del asiento muestra la cara de una chica desaparecida y que está relacionado con él, con su trabajo.
 Y… Un montón de cosas más. Esta imagen a mí me resulta mucho más útil que un texto, con solo un vistazo veo la cara de mi personaje, sé cómo podría responder a ciertas situaciones y preguntas. Es perfecto, porque mi cerebro funciona así. ¿En el vuestro no lo haría?

 ¿Y qué pasa con las motivaciones principales, secundarias y todo eso que no se puede representar en una imagen? Como ya he dicho antes, se pueden usar diagramas asociativos y párrafos de texto. Con esta manera de organizar la información uso muchas menos palabras.

 De todas formas no soy muy partidaria de acotar demasiado a los personajes. Me gusta darles libertad, permitir que me sorprendan, se revelen, que sean casi personas.

¿Y SI NO SÉ O NO SE ME DA BIEN DIBUJAR? ¿NO PUEDO UTILIZAR ESTA MARAVILLOSA TÉCNICA VISUAL?

Lo veo difícil. Te recomiendo que te apuntes ya a mi curso de dibujo en…

Es broma.

Claro que puedes usar ese sistema si el dibujo no es lo tuyo. Hoy en día es fácil con toda la tecnología que tenemos a nuestra disposición. Ahora os cuento algunos trucos.

TRUCOS PARA CREAR PERSONAJES LITERARIOS CON IMÁGENES

Como me encanta la fantasía voy a usar un ejemplo muy sencillo. Imaginad que la protagonista de vuestra historia es una elfa. Suena aburrido, ¿verdad? Pues vamos a hacer que sea más interesante: es una elfa acomplejada por el tamaño de su trasero, similar al de Kim Kardashian (que a fecha del artículo parece estar de moda). Mejor, ¿verdad?

 Espero que ahora estéis más motivados. Estos son los trucos para crear personajes literarios con imágenes:

 1 – Podéis buscar dibujos usando al Señor Google. Como referencia está bien, pero no los debéis utilizar para promoción de la obra ni para nada parecido. Detrás de estos dibujos hay autores que intentan ganarse la vida con su arte y por mucho que las imágenes estén en Internet siempre hay que respetar la propiedad intelectual de la obra. Otra opción es contactar con el artista; a veces os puede dar permiso para usar su trabajo siempre que lo acreditéis.

 2 – Pedirle a un amigo artista que os haga los diseños. Si es un amigo le podéis invitar a cenar; si no, seguramente tendréis que hablar de honorarios. No seáis agarrados, lo bueno se paga. Si no conocéis artistas, contactar con un dibujante freelance no es tan difícil; www.devianart.com es un buen sitio donde buscar.

 3 – Usar Google para buscar imágenes “reales” de elfas. Tened en cuenta que estas fotos también tienen derechos. No creo que haya problemas siempre que no intentéis comercializar esta imagen como vuestra.

 Bien, una vez conseguidos los recursos, en el ejemplo tenemos a Galadriel, en la trilogía de la adaptación cinematográfica de “El Hobbit”
La elfa perfecta.
Se podría usar de referencia si vuestro personaje comparte características con éste. Solo tendríais que recordar que sus caderas son mucho más anchas de lo que es normal para su raza. También, si os defendéis con Photoshop o similar, podéis modificar una foto de referencia para que se ajuste más a vuestro personaje. Tauriel, en la trilogía de la adaptación cinematográfica de “El Hobbit”:
En cinco minutos su trasero ha evolucionado.
4 – Ya, si queréis rizar el rizo, podéis crear vuestra propia elfa con recortes de fotos, como un collage:
En un ratillo ya tengo a la elfa de enorme trasero y pelo psicodélico.
A la derecha están las referencias de fotos que he encontrado por Internet, a la izquierda el montaje con Photoshop. Se podrían añadir muchos detalles, tantos como se quieran.

En todos los apartados se podrían incluir imágenes de expresiones corporales del personaje porque no es lo mismo una guerrera que una hechicera, por ejemplo. Las fotos y los videos pueden ayudar mucho a ver esas diferencias formales.

Seguro que también habéis oído hasta la saciedad eso de “tomar notas de la realidad” (tanto en dibujo como en escritura), pues hoy en día es muy fácil hacerlo con el móvil en la mano. Pedir a vuestros amigos que posen para vosotros: ¿es una locura? En absoluto, es divertido y será una gran ayuda para crear a vuestro personaje. (Me han contado que los sobornos funcionan bien para tener modelos desinteresados).

CONCLUSIONES

  • Crear un personaje es un proceso complejo y detallado, no debe tomarse a la ligera.
  • Entre todas las técnicas de creación de personajes, yo recomiendo probar y luego decidir cuál de todos esos métodos os resulta más cómodo y eficiente.
  • Una sola imagen del personaje puede resumir gran parte de su ficha, tanto su estética como sus rasgos básicos.
  • Los diagramas asociativos sirven para ampliar la información del personaje sin recurrir a grandes cantidades de texto.
  • Siempre se pueden incluir párrafos de texto al apoyo visual, si es necesario. Tras todo este proceso es más fácil “dar vida” al personaje en vuestros textos.
  • No, nunca voy a poder aprender japonés, es un idioma de locos.


Dicho esto: ¿qué método usáis vosotros para crear personajes? Me encantaría conocerlos.


Co-Fundadora y Artista en Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team y aspirante a escritora por las noches. Llevo muchos años representando mundos con una wacom y un ordenador aquí. Me gusta probar cosas nuevas y me he convertido en nómada digital. Busco inspiración para mis juegos y mis historias por el mundo. Algún día, mi arte y mis palabras serán un todo. ¡Y aquí podréis verlo!: https://mmarhernandez.com


Este es un intercambio de artículos, si quieres conocer 10 claves para forjar un escritor en el blog de Mar no te lo pierdas.

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