viernes, 18 de agosto de 2017

La Luz Fantástica - Terry Pratchett


La Luz fantástica es la segunda entrega de la saga de Mundisco, esta reseña contiene algún spoiler del primer libro. Si aún no lo has leído El color de la magia, quizás prefieras empezar por esa reseña.


La Luz fantástica comienza justo al finalizar El color de la magia; allí terminamos con los protagonistas cayendo por el borde del mundo. Mientras nuestros héroes caen, algo se revuelve en las salas más profundas de la universidad invisible. Los Hechizos del libro primordial de la magia no están dispuestos a extraviar al Octavo Hechizo, escondido en la mente de Rincewind. Cambiarán la misma realidad para procurar que él, el turista Dosflores y el equipaje vuelvan al disco ilesos.

Y es que ya no hay tiempo para explorar erráticamente Mundodisco. Una estrella roja comienza a crecer día tras día en el cielo, amenazando con un caluroso y aciago futuro para todos los pasajeros de la gran tortuga estelar A’Tuin. Los grandes hechizos tienen un plan para este evento astronómico y un Rincewind reluctante es quien debe llevarlo a cabo.

Así pues, el libro ya no son un grupo de aventuras sueltas como lo fue la primera parte. Aquí, aunque también hay cambios bruscos de escenario, la estrella roja impone una trama común a toda la novela.


Nuestros protagonistas, tras ser rescatados de caer del borde del mundo, comienzan dispersos en un bosque muy educado. Perseguidos por los magos de la universidad invisible (a quienes no les gustan los cambios en la realidad), los tres protagonistas se reunirán y huirán juntos hasta acabar en un circulo de druidas volador. Durante su aventura en el círculo conocerán a otros dos personajes con los que compartirán protagonismo: la joven Beth y el no tan joven Cohen el Bárbaro.

Ya son cinco los héroes reunidos a los que la estrella marcará su tiempo. Rincewind, pese a su naturaleza cobarde, se verá obligado a tomar cartas en el asunto si no quiere volver a vérselas con la Muerte (y su familia).

Acerca del estilo:

En la luz fantástica Pratchett profundiza y mejora en su sentido del humor, logrando numerosas e inevitables carcajadas durante esta aventura intrépida. No obstante esta mejora de su sentido del humor tiene un precio y es que añade algunos rodeos en su narración. No pocas veces se va por la tangente para desgranar y preparar el chiste y en alguna ocasión tienes que resituarte en la historia, porque ya estábamos “en el reinado de Olaf Quimby II que prohibió la inexactitud en los términos utilizados hasta su muerte a manos de un artista”, en vez de salvando el mundo de la estrella de fuego.

A pesar de los eventuales rodeos humorísticos, Pratchett sigue con su estilo general de narración claro y directo. Demuestra que no hace falta recargar las frases con miles de artificios y circunloquios para crear imágenes potentes en cada escena. Personalmente, me encanta la claridad que tiene.

Como soy muy de sacar punta a las cosas, también puedo señalar que en algunos momentos tuve la sensación de que no guardaba del todo la coherencia con el primer libro. No ya porque fueran teletransportados mientras caían por el borde del mundo (eso lo justifican muy bien, aunque me hubiera encantado una aventurilla orbitando el disco con aquel pez de metal). Lo digo porque, por ejemplo, Dosflores (el tipo que entiende por “esfuerzo idiomático” hablarle alto y despacio a su interlocutor) ya habla un perfecto idioma común (y su imposibilidad fue el motivo por el que contrató a Rincewind). Hay algunos ejemplos más, solo detalles pequeños que me llamaron la atención.

Este Libro finaliza la primera gran aventura de Rincewind y da forma a la primera bilogía de los numerosos libros que componen este mundo de fantasía. Lo que puedo decir, en resumen, es que la luz fantástica es un libro más ambicioso que el primero. Terry Pratchett hace un esfuerzo sólido por hilar todo como una aventura en vez de ser tres, como en el primer libro. Su sentido del humor se refina, sus personajes y todo su mundo gana y gana en profundidad y detallismo. Leer este libro es una magnifica inversión de tú tiempo.

Ficha técnica

Título: La luz fantástica
Título Original: The Light Fantastic
Autor: Terry Pratchett
Editorial: DEBOLSILLO
Páginas: 280
Precio: 9.95€
Año de publicación: 1986


Sinopsis de contraportada:

Un nuevo día, sereno y apacible, empieza en el Mundodisco. Como es habitual, la gran tortuga navega por el éter entregada a reflexiones inescrutables, sosteniendo en su caparazón a los cuatro elefantes sobre los que descansa el mundo. Sin embargo, se avecina una inexorable colisión con una malévola estrella roja, y solo una persona puede poner remedio al inminente desastre: Rincewind, el inepto y cobarde hechicero. Por desgracia, Rincewind fue visto por última vez cuando caía por el borde del mundo… Esta serie de novelas está considerada la más divertida y heterodoxa saga fantástica jamás escrita. Como ha señalado la crítica, «las novelas de Terry Pratchett deberían ser lectura obligada para aquellos que se toman la vida demasiado en serio».




¿Has leído el color de la magia? Me encantaría saber tu opinión.

domingo, 13 de agosto de 2017

Bocaditos de artículos selectos - nº3

¿Has pensado alguna vez en qué se puede aprender del escuadrón suicida? Las delicatessen de hoy incluyen: un artículo de psicología sobre los rasgos de las personas manipuladoras, la visión crítica de Escuadrón suicida, la explicación de un filólogo de los pormenores de los manuscritos medievales, un extenso repaso a los seres mitológicos inteligentes, y una lista con los símbolos más importantes del antiguo Egipto y su significado.

¿Qué es un manuscrito medieval?

Seguro que en alguna ocasión te has encontrado con una película, serie, libro o aventura de rol ambientada en el siglo XX o XXI que se centraba en la profecía o valor institucional de un manuscrito medieval, tal vez fuera arrebatado de una secta del apocalipsis y los protagonistas supieran tras leerlo que el fin del mundo está próximo y solo ellos pueden evitarlo. Bien, Marcelo Rosende nos explica todas las incongruencias que tiene semejante sinopsis y aprovecha para profundizar en todo tipo de detalles de los manuscritos, la diferencia entre papel pergamino y papiro, los distintos tipos de caligrafía, el diferente tratamiento de los copistas según los textos sean religiosos o laicos y un largo etc.

5 rasgos de las personas manipuladoras

¿Cómo podemos protegernos de ser manipulados por alguien? Lo primero de todo es ser conscientes de qué comportamientos forman parte de una conducta manipuladora, ya sea consciente o no. En este artículo de Psicología y Mente explican los recursos que usan los manipuladores para hacernos cumplir sus deseos, un conocimiento muy útil tanto para protegernos en el día a día como para escribir sobre el tema de la manipulación.

Criaturas mitológicas inteligentes I: antropoformas y animales


Rafael de la Rosa ha redactado un compendio de seres mitológicos inteligentes que me ha gustado mucho. Elfos, hadas, dragones... Yo no sabía de qué tradición mitológica proceden los orcos y gracias al artículo lo he averiguado. Este es el primero de dos artículos que elaboró al respecto.

Significado y Utilidad de los Símbolos Egipcios

El antiguo Egipto ha sido una cultura envuelta en el misterio y las supersticiones hasta el descubrimiento de la piedra Rosetta por un oficial napoleónico en plena campaña. A partir de ese día, los lingüistas y arqueólogos han trabajado intensivamente para convertir los hasta entonces indescifrables dibujos faraónicos en símbolos comprensibles. Este artículo de Tierra Quebrada reúne algunos de los más frecuentes y de significado más importante.

Lo que los escritores podemos aprender de Escuadrón suicida


Los guiones cinematográficos y los libros comparten demasiadas similitudes como para dejar pasar la oportunidad de aprender el uno del otro. En este artículo Piper Valca nos cuenta su experiencia crítica con la sonada película de Escuadrón suicida. Valora sus puntos fuertes y débiles exponiéndolos desde una visión literaria para trabajar los personajes e incluir grandes cantidades de estos en tus tramas.

La Loba de al-Ándalus - Sebastián Roa

Salvando notables diferencias, podría comparar La Loba de al-Ándalus con el primer libro de Canción de Hielo y Fuego. La forma en que relata la acción con el foco en múltiples protagonistas; el carácter humano y despiadado de los personajes, cada uno con sus defectos y virtudes. Todo transcurrirá bajo la sombra de un poderoso enemigo que amenaza a los gobernantes de Sharq al-Ándalus, un próspero reino de taifa que comprendió toda la comunidad Valenciana y Murcia en el siglo XII.

Pero empecemos por el principio: Llegué a este libro buscando algo interesante y me llamó la atención en muchos aspectos. Por una parte me interesaba conocer más de al-Ándalus desde el punto de vista musulmán, por otra su generoso tamaño (más de 900 páginas contando apéndices) junto a su precio ajustado también me tentaron. Igual que su estupenda portada.

Fue un impulso, pues no había leído aún al autor. De hecho, por la portada no me hice una idea real del libro, y “temí” que pudiera ser una novela romántica. Fue al empezar a leerlo cuando encontré que, si bien el romance es uno de sus ingredientes, es sin duda una novela histórica con más tintes eróticos que románticos.

Al principio me constó un poco leerlo, pues el libro goza de profusas descripciones que pueden ocupar páginas enteras y lo vuelven lento al comienzo. La edición, además, tiene una letra compacta y que apura el margen interno hasta dificultar la lectura durante las páginas centrales (cosas de la edición económica). Sin embargo, conforme avancé entre sus páginas me fui acostumbrando a aquel lenguaje florido, que llega a transmitir muy bien las sensaciones descritas.

El ritmo mejora conforme avanzas: menos descripciones, más acción, más amenazas para el protagonista, más telarañas de intrigas para la protagonista.

Aunque una mujer da título al libro, el personaje principal es su marido, el rey Lobo. Dicho esto, la astucia y genio de la Loba no está en absoluto relegada en la historia, dando pinceladas de color y frescor con sus maneras para ser un gran baluarte del reino.

Este libro es también la lucha de una mujer por un sueño compartido con su marido, y la pelea de esta mujer por ser más en el mundo del siglo XII musulmán, por no ser solo una obra de arte viviente en aquella corte exuberante que nos describe Sebastián Roa. Y vaya si lo consigue, de hecho, una de las cosas que más me ha encandilado del libro son los métodos que tenían las musulmanas (no solo la protagonista) para ser claves en moldear el destino de los reinos, a pesar de las dificultades de la época.

En cuanto a la cantidad de erotismo, La Loba de al-Ándalus estaría más cerca del nivel de sexo de la serie Juego de Tronos que del libro, con todo el despliegue sensual de la España musulmana que rindió al placer y la buena vida a tantos fanáticos africanos siglo tras siglo. El libro goza de descripciones sexuales explícitas de varias páginas, sobre todo durante la primera mitad.
Me sorprendió —para bien— que todo el erotismo del libro esté hilado y justificado, ya sea para crear un contraste entre los fanáticos almohades y la feliz tierra del Sharq, o para introducir a personajes que luego tendrán un papel en la historia.

Lo mejor de todo es leer la nota histórica al final y quedarte con el buen sabor de boca de que, además de disfrutar un relato excelente, has aprendido un trozo de historia. Muy pocos personajes o eventos del libro han salido de la imaginación del autor y casi todo tiene una documentación real que lo respalda. Igualmente, su lenguaje está bien adaptado al estilo musulmán con un extenso glosario y bibliografía con las que aprender, o contrastar la información. El libro está poblado de versos escritos por los propios personajes históricos u otros poetas y poetisas musulmanes, lo que es otra gota más del conocimiento y belleza de la época.

En Goodreads he puntuado este libro con cuatro estrellas de cinco, y si no he ido de cabeza a por la quinta es por ese principio en el que me costó un poco seguir frente a las extensas descripciones y las imperfecciones de la edición.
El libro incluye un pequeño mapa por separado para situarte en cada momento.

Ficha técnica

Título: La Loba de al-Ándalus
Autor: Sebastián Roa
Editorial: Ediciones B
Páginas: 944 (Edición de bolsillo)
Precio: 12.95€ (edición limitada tapa blanda) 28€ tapa dura y 7,99€ en eBook.

Sinopsis de contraportada:

Mediados del siglo XII. La última gran taifa de al-Ándalus se halla en su momento de mayor prosperidad: ciudades felices y lujosas se extienden desde la desembocadura del Ebro hasta las costas de Almería, gozando de la paz y la amistad de los reinos cristianos; los trovadores recorren sus caminos, se componen los cantares de gesta y la poesía andalusí ameniza banquetes y orgías.

Al frente de ese reino están un hombre y una mujer: el rey Lobo, un musulmán descendiente de cristianos y llegado al trono por méritos propios, curtido en las guerras de frontera y fiel cumplidor de sus pactos con los cristianos, y su favorita Zobeyda, mujer de legendaria belleza e inteligencia sibilina, que persigue el cumplimiento de una extraña profecía.

Pero al otro lado del Estrecho afilan sus armas los ejércitos almohades, la poderosa máquina militar regida por el fanatismo que ha abandonado sus montañas africanas para aniquilar a los adoradores de la cruz. Mientras tanto, los cristianos de la península Ibérica están más preocupados por sus rivalidades que por unirse para defender sus tierras. Así, solo el rey Lobo y Zobeyda se interponen entre las hordas invasoras y los incautos reyes del norte.

La Loba de al-Ándalus es el relato de un hito épico en el que se decidió el destino de lo que después se llamaría España. Una lucha de poder narrada con lenguaje directo y evocador, y que alterna acción, romanticismo e intriga en una época apasionante de héroes, lealtad, traición, grandes batallas y pasiones desbocadas.

¿Y tú, has leído La Loba de al-Ándalus? Me encantaría saber que te ha parecido. Ponte cómodo y deja tu opinión en los comentarios.

sábado, 12 de agosto de 2017

Tres canales de divulgación que no te dejarán indiferente

Los frikis somos muy nuestros, somos capaces de estudiarnos de arriba a bajo todo el trasfondo de un superheroe de cómic, aprendernos la genealogía de los reyes de Gondor o saber situar la película, el personaje e incluso el minuto en el que se dijo en Star Wars: ¡Es una trampa!

Pero pocos tenemos tanta pasión por la historia o ciencia real, salvo claro, la estrictamente relacionada con nuestros estudios, en la que nos defendemos mejor.

Esa afirmación de que no nos interesa la ciencia real cambia cuando se plantea la pregunta adecuada: ¿se puede construir una armadura como la de Iron man? ¿Se pueden parar balas con una katana? ¿Podemos transferir nuestra mente a un robot en la realidad? El nivel de expectación que genera es muy diferente.

Para responder apropiadamente a preguntas así hacen falta unos conocimientos científicos básicos y una pasión por la documentación digna de mención, eso es precisamente lo que tiene Arnoldo Montaño, un ingeniero Mejicano con un canal de Youtube que mezcla el mayor frikismo de cómics y anime, con divulgación científica:

¿Quieres saber cuan cerca estamos de que los robots puedan albergar consciencias humanas? Arnoldo lo sabe.

O quizás te preguntes por qué el lado oscuro es más poderoso.

Lo que más me gusta del canal es que intercala tanto preguntas de juegos o películas con temas mucho más serios, como lo que ocurrió en chernobil hace unas décadas y los heroicos esfuerzos por contener la catástrofe. ¿Sabes hasta qué punto estuvimos al borde de un desastre a escala continental?

Incluso se atreve a investigar sobre el objeto más grande del universo.

Otro divulgador al que sigo es Kira-sensei, Kira es un español que se fue a vivir a Japón para aprender intensivamente su idioma y cultura. Kira empezó grabando lecciones de japonés, después se enganchó a esto de Youtube y le dio al Vlog. Últimamente ha evolucionado a tertulias con su carismático amigo Fasedos. Ambos profundizan en las costumbres japonesas y aquellos detalles que más chocan a los occidentales.

Sus listas donde rompen mitos sobre los japoneses o te hablan de cómo es vivir allí los hacen claves para entender mejor la cultura Otaku o prevenirte de lo que encontrarás si te planteas mudarte al país del sol naciente.

Esto lo compagina con directos y durante el verano ha estado narrando leyendas de miedo japonesas.

También dedica algunos viernes a recomendar música, animes y manga.
Por último, no tan friki como los anteriores pero muy amenos para aprender sobre todo tipo de temática, tenemos el canal de CuriosaMente; este canal nos presenta conocimiento que oscila desde lo científico a lo filosófico en vídeos cortos animados:
 ¿Qué te ha parecido? Conoces algún canal de divulgación científico - friki por Internet? ¡Cuéntamelo! Tengo ganas de conocer más.

viernes, 11 de agosto de 2017

El día del dragón - Gabriella Campbell y José Antonio Cotrina


El día del dragón es una obra que me ha resultado muy atractiva ya desde la portada. Si bien está orientada para jóvenes de a partir de doce años, su humor y ritmo vibrante encuentra adeptos de todas las edades. En el día del dragón, además de la aventura pensada para los más jóvenes, he encontrado una ironía al estilo Shrek que juega con los clichés de la literatura de aventuras y fantasía para encontrar el mejor humor entre sus páginas a base de exponer y retorcer los estereotipos. Todo bien mezclado y aderezado en una historia intrépida.

Mientras protegen un huevo de dragón, los tres protagonistas se encuentran con diversos villanos que codiciarán el preciado objeto, cada uno de ellos más malvado, mejor dotado de esbirros y con motivos cada vez más siniestros. Dispuestos a todo por obtener el huevo, la rivalidad entre estos villanos y sus viejas rencillas será el detonante de buena parte de la acción y el humor. Mientras, los jóvenes héroes encuentran la forma de escabullirse de cada desafío y proteger el huevo de incontables peligros.

La idea que me formaba del libro durante el primer capítulo era de una historia con un parecido razonable a Harry Potter: "dos chicos y una chica «rara» que viven aventuras en el Internado para Niños Singulares", suena bastante similar. También veía toques de Pratchett, con campanas que decidían no sonar cuando tocaba, postres que podían devorarte y exámenes de lengua que exigían conjugaciones imposibles. Pero más bien era un sueño, ya que a partir de ahí insisten en que el colegio era normal y sus alumnos no conocían más magia que la de los videojuegos. Una espinita que me quedó es que no explicaran qué tienen de «singular» los niños del internado.

Al igual que se desmiente que el internado sea un lugar mágico, se comprobará que en contraste con Harry Potter los tres chicos son igualmente importantes y protagonistas de la historia, alejándose del concepto de un único elegido. Tampoco el colegio o sus clases tendrán un gran protagonismo, pues la historia transcurre fuera de sus muros en la mayoría de capítulos. Gracias esto, el libro desarrolla un carácter propio que lo distancia de esas premisas iniciales que recuerdan a otros escritores.

He leído en comentarios de Internet que el día del dragón podría ser el comienzo de una saga; a mí me ha parecido una obra completa y con todos los cabos atados. En el libro no hay ninguna mención de que vaya a continuar, aunque en mi opinión sería una buena noticia.

Ficha técnica

Título: El día del dragón
Autores: Gabriella Campbell y José Antonio Cotrina
Editorial: Naufragio de letras
Páginas: 364
Precio: 13.95€

Sinopsis de contraportada:

El día del dragón es una historia delirante, épica y divertida! ¡Adéntrate en sus páginas y conoce a Fran, Carol y Kang Dae! Los tres deberán enfrentarse a peligros inimaginables para proteger un huevo muy especial. ¡Un huevo de dragón!

Acompaña a nuestros héroes en un viaje inolvidable a través de mundos imposibles. ¡Se las tendrán que ver con magos temibles, caimanes, robots gigantes, ratones en huelga y con un duque maléfico que pretende destruir el mundo!

ADVERTENCIA: Este libro contiene el peor chiste del mundo. Si eres especialmente sensible a los chistes malos, lee este libro bajo la supervisión de un adulto (o dos).


Esta es una de mis primeras reseñas, así que agradeceré vuestras sugerencias sobre detalles que se me han pasado por alto al hablaros de este libro, o avisos de si he desvelado demasiado estropeandoos la trama. Igualmente me encantaría conocer vuestras opiniones si habéis leído el día del dragón. ¡Nos leemos!

Hoy no es Navidad


Diciembre llegó, para alivio de toda la familia, las pagas extras les permitirían disfrutar de unas Navidades maravillosas, como de costumbre.

Ya desde la segunda semana llegaban festivos con el día de la Constitución y la Virgen del Pilar. A pesar del frío, Marta y su abuela aprovecharon el puente en el instituto para ir de tiendas; la abuela estaba alegre, al fin podía permitirse regalar a su nieta ropa nueva y el último móvil que tanto deseaba.

Marta quedó muy contenta con los regalos, necesitaba un móvil nuevo y renovar esa ropa tan fea del año pasado. Sus familiares habían sido tan generosos con ella que se propuso ser el orgullo de la familia: se esmeró en clase para sacar buenas notas, ayudó a sus padres a decorar el árbol, el belén y llenar toda la casa de luces de colores. Estaba tan feliz este año que convenció a su amigo Jorge para ir a ayudar en un comedor social los días de Nochebuena y Navidad.

A Jorge no le regalaron todo lo que quería y no estaba tan alegre, sin embargo le gustaba Marta y se dejó convencer para estar con ella. Esa semana había mucho trabajo en el comedor, vecinos y comercios donaron un montón de alimentos para que los más pobres tuvieran una buena Navidad.

Los jóvenes trabajaron duro durante el día de Nochebuena; cajas y sacos que colocar, pucheros enormes para cocinar y después fregar. Mientras ella limpiaba en la cocina, él recogía las bandejas del comedor; valía la pena esforzarse un par de días y que así los pobres estuvieran bien. Se hicieron unas fotos juntos durante la jornada y las colgaron en Internet.

Tras una sobremesa atareada pudieron volver a casa. Allí compartieron la Nochebuena con sus respectivos familiares, que estaban orgullosos de ellos.

Los chicos quedaron para después de cenar, se sentían tan contentos que empezaron la noche en la misa del gallo junto a la familia de Marta, luego se fueron de fiesta hasta tarde.

El cansancio de la noche no les impidió acudir a la cita del comedor en Navidad, igual que a otra veintena de personas, todos deseosos de ayudar hoy a los pobres. Se sintieron afortunados cuando el coordinador les eligió a ellos y no al resto de voluntarios que desbordaban el sitio.

Fue un día de mucho trabajo, los mendigos sentían el espíritu navideño y hacían cola por comer hoy. La comida salió deliciosa, los pobres querían repetir dos y tres veces, pero el coordinador cerró la cocina antes de saciarlos.

Marta quedó extrañada, ¿ya se acabaron los alimentos? ¡Si el día anterior trajeron un montón! Se dejaron la espalda guardándolos en el almacén. La chica decidió ir con Jorge a comprobar qué fue de ellos. Cual fue su sorpresa cuando al abrir vieron los estantes llenos de viandas. Era una vergüenza, ¿El coordinador dejaba a la gente sin saciar en pleno día de Navidad?

Los chicos hicieron fotos y las colgaron en Twitter junto a mensajes airados: «¡El coordinador roba comida a los pobres!» Sus amigos compartieron las imágenes comprometidas. «¡Seguro que luego intentará revenderla! Asco de gente.» añadían. «¡Sacan dinero de engañar a la gente que dona!» «¡Vergüenza ajena!» «¡Escándalo en el comedor!» El tema causó mucho revuelo en las redes y Marta esperó que alguien hiciera algo.

Acertó, al día siguiente una cadena local aprovechó el interés gestado en Internet y fueron a realizar un reportaje sobre el tema; a medio día entrevistaron en directo al coordinador. Las cámaras mostraron el comedor, casi tan lleno de mendigos como el día anterior, pero con solo un par de voluntarios frente a los ocho de ayer.

Marta y su familia veían el reportaje en casa junto al brasero; la joven mordisqueaba inquieta los cordones de su sudadera nueva mientras atendía, concentrada en averiguar qué pasaba con el caradura del coordinador. El equipo de grabación interrogó al hombre, alguien mayor que no sabía de aquello de las redes sociales. El reportero le explicó las acusaciones; el coordinador quedó entre resignado y enfadado. No hizo apenas comentarios, en vez de eso les llevó al almacén para mostrarles cómo todo estaba en orden y no había robado nada.

—¡Hija! No estropees la sudadera nueva, ¡te tiene que durar hasta el año que viene! —riñó la abuela en mitad del reportaje.

—¿Tanto? ¡Si voy a necesitar ropa para la excursión de abril!

El hombre les enseñó el inventario del almacén mostrando el registro de cada bolsa y caja que faltaba desde ayer, y explicó las razones de parar el servicio: «ya eran las cinco y faltaba un año para que vuelva a ser Navidad». El reportero no insistió más, parecía tenerlo claro ya y dio por finalizado el reportaje.

Pero Marta no entendió la respuesta, ¿qué tenía eso que ver?

Bocaditos de artículos selectos - nº2

En esta selección de artículos traigo herramientas para escribir textos por voz, consejos para escritores, ¡y también sus trapos sucios! E incluso argumentos de peso para aficionarte a los juegos de rol. Así que vamos allá:

Consejos para escribir de un escritor mediocre

Jaume Vicent Bernat nos cuenta lo mal escritor que se considera sin dolerse en prendas por reconocerlo. De hecho, está seguro de que como escritor mediocre tiene algo que aportar a todo novato que aspira a unirse al gremio. ¡Diez grandes consejos y una viejecita bien armada!
Un artículo de armas tomar


Cuatro herramientas gratis y online para dictar textos

El futuro se acerca, ayer vi un artículo que hablaba de que ya se desarrollan los primeros cascos para escribir usando solo el pensamiento. Pero son muy caros así que, de momento, os voy a hablar de cuatro programas gratuitos de parte de Tlife.guru para escribir simplemente usando la voz. No los he probado aún, pero pienso hacerlo.

10 beneficios de jugar juegos de rol

El rol es un fantástico medio de pasar una velada divertida en casa o vuestro lugar de reunión preferido. Además está demostrado que es una gran manera de desarrollar habilidades sociales, de trabajo en equipo y de expresión lingüística, lo que lo convierte en una afición sana y sumamente recomendable, en Hipertextual entran en detalles.  

Cinco vicios que te delatan como escritor

  ¿Qué mejor que acabar con un artículo que ahonde en los vicios del escritor? Alister Mairon los ha recopilado para nosotros, ¿cúales creeis que son?  

Hasta la próxima.

Tres programas para disfrutar del Rol por Internet


Sé que os han dicho que World of Warcraft, Warhammer Online o Age of Conan son juegos de rol; incluso esos jueguecillos de navegador donde hay que comprar diamantes vía Pay Pal para no perder horas y horas; hay quien osa decir que es rol. ¿Quién sabe si alguien lo ha dicho incluso de Pokemon GO? Pero no vengo a hablaros de nada de eso.

Los que hemos probado a sentarnos en una mesa con unos amigos y narrar una historia, como rememoran en esta noticia, sabemos de lo que hablamos. Sin embargo, a veces la distancia es un problema para reunir un grupo, ahí tenemos que ayudarnos de Internet.

Con una conexión a Internet ya es cuestión de gustos cómo montarte una partida de rol. Algunos videojuegos sí que pueden servir como excelente plataforma, como el clásico Neverwinter nights, que tras catorce años aún cuenta con una muy respetable comunidad de adeptos encandilados por las posibilidades de sus módulos y mundos persistentes. Estos mundos dan dos cosas muy importantes: no depender siempre de la disponibilidad de cuatro personas concretas y conocer gente nueva con la que rolear. También, como cualquier videojuego, ofrece hacer gran parte del trabajo a tu imaginación con sus gráficos. Esto es un arma de doble filo pues la inmersión y el disfrute decrece cuando te lo dan todo masticado, por no hablar de pelear con las limitaciones del sistema.

Por otro lado, para llevar una partida al estilo "de mesa" te puede bastar con un simple programa de chat: el MiRC, el Messenger, o incluso Skype son solo algunos ejemplos. Con eso y un generador de tiradas aleatorias puede bastar.
Vale, se puede jugar con un simple chat, pero esto es irse al otro extremo; es desaprovechar las herramientas que ofrece estar usando un ordenador. Hay una alternativa mejor, existen programas de chat adaptados específicamente a las necesidades de una partida de rol. Hoy quiero presentaros los tres que más conozco:

Fantasy Grounds

El primero que conocí es Fantasy Grounds; he probado la versión uno punto algo y la dos punto algo, se nota bastante diferencia visual, pero las dos son esencialmente iguales de manejo y mucho mejores que un simple programa de chat:
Aquí, hace ya años, fue donde se gestó Kéningar, Agni e Ivana van tranquilas de compras por la gran ciudad antes de comenzar la expedición.
Entre las funciones podemos ver la posibilidad de poner imágenes flotantes (mapas, cartas, retratos...) las cuales puedes minimizar y abrir como un token en el escritorio del programa.

En la parte inferior tienes unos recuadros para configurar unas macros y poner frases, cantidades concretas de dados y lo que se te ocurra.
Como demostró muerte en el Reik ¡el Imperio no se va a salvar solo! Hacen falta, al menos, un par de valientes, sus novias y una barca.
Dentro del chat tienes funciones para expresar emociones de un color concreto, hablar normal en otro; puedes enviar susurros al DM o a otro jugador o hablar off rol.

Se le guarda un log al DM de forma automática.

Las imágenes y mapas son interactivos, es decir, puedes poner marcadores para montar batallas, indicaciones de no perderse o incluso pintar al estilo paint.

Los retratos superiores son los jugadores y emplea bocadillos para avisar que uno habla o Zzz si uno lleva mucho rato sin interactuar con el programa.

¡Incluso puedes cambiar las luces y ponerlo en modo nocturno!
La noche no es buen momento para explorar, pero sí para otras cosas.
También cuenta con fichas de personaje, aunque cuando jugué yo solo eran para Dungeons and Dragons.
En general es una excelente herramienta, aunque a veces peta de mala manera y es mejor tener una copia de respaldo de la campaña.

Roll20

El segundo programa que os quiero presentar es Roll20, este es el que menos he probado de los tres, dado que siempre nos hemos apañado bien con Maptool o Fantasy Grounds y no hemos tenido necesidad de aprender a fondo los entresijos de este. Sin embargo, tiene algo especial que nos ha hecho usarlo junto a los otros dos: puedes poner música.
El menú principal de Roll20 con una sugerente lista de campañas jugadas hasta la fecha.
Sé que hay otras maneras pero, cuando nos dio el gusanillo de añadir música de ambientación a nuestras partidas de rol, nos surgió el problema de cómo crear una conexión para que todos escucháramos el mismo mp3. En la versión más simplista podríamos pasar un enlace y que cada uno se administre, pero eso implicaría no tener control alguno sobre la música del grupo; cualquier cineasta o creador de videojuegos sabe que la música es fundamental para sumergir a su público en la historia (y que es trabajoso lograrlo.) Un DM de sobresaliente debe tenerlo en cuenta.
Además de la música, parece haber sido el lienzo soñado para que mis jugadores se expresen artísticamente. Como demuestra la gran calidad de sus obras, nuestra media de edad ronda los 30 años.
Roll20 te soluciona la papeleta de sincronizar los altavoces. Tanto si quieres buscar recursos sonoros como si quieres incluir los tuyos propios, Roll20 se alimenta de la página de Soundcloud, todo lo que esté allí subido queda a tu disposición.
Os dejo por último una imagen promocional del programa, ya que al no haberlo usado para lo que es no tengo ninguna propia que le haga justicia. Aún así subrayo que es promocional; ya sabéis, está super bonito si lo hace un experto, pero luego a ver que te sale a tí.
La otra gran ventaja de Roll20 es que es una página web, no pide instalar ningún programa, excelente para quien tenga alguna dificultad con eso.

Maptool

El tercer programa que os presento es el que uso actualmente, entre sus ventajas está que es un programa libre, gratuito y que funciona tanto en Windows como en Linux.

Creo que de todas las funciones que he mencionado del Fantasy Grounds solo le falta la de cambiar la luz del escritorio para ambientar.
Pero además de equipararse al Fantasy Grounds, el Maptool es el más configurable de todos, puedes ordenar como mejor te plazcan las numerosas ventanas que lo forman, ocultarlas o mostrarlas a placer.
Aquí una de las últimas imagenes de la temporada de Mekton Z: Anvil of Dawn. Con actrices de lujo como Winry Rockbell y Jane Sheppard en los papeles de Mira y Jill.

Típico rastro de muerte y destrucción de un grupo de aventureros en un templo olvidado ¿Qué monstruo les sacaré ahora?
Puedes personalizar mucho más los macros: con ellos puedes crearte una tanda de botones genéricos para tirar cada habilidad, cada ataque, cada atributo o dados sueltos; puedes hacer que diga una frase junto a la tirada; desde algo aclaratorio como "Tirada de carisma", a algo más roleado como "¡sala ka dim!". Incluso puedes configurar una tecla (por ejemplo los F5, F6, F7 del teclado) para enviar privados a tu DM u otro jugador. Puedes ordenar y poner colores distintos a cada botón para orientarte y orientar a tus jugadores. Puedes importar y exportar macros y no tener que perder tiempo en configurar con cada cambio de partida o cada nuevo pnj.

Otro detalle que me gusta es que, además de poder cambiar el color según estés realizando una acción, hablando o narrando, cada jugador puede asignarse un color propio de dialogo, lo que ayuda mucho a no perderse.
Jugar Dungeons World con ambientación en Mundodisco no es sencillo, ni siquiera cuando tu barda zombie tiene un gran corazón.
Puedes personalizar desde el tamaño de la rejilla a elegir entre hexágonos y cuadrados, puedes asignar el tamaño de letra que prefieras al chat (ideal para no dejarse los ojos) puedes configurar cuántas unidades son una casilla, asignar luces a los jugadores y dejar para que revelen el mapa según se muevan o simplemente mostrarlo todo.

Las opciones de mapeo en el propio programa no se limitan solo a pintar, sino imprimar zonas enteras de bosque, pradera, etc. Buscándote galerías de recursos puedes crear obras de arte: en la web del programa hay algunas, también puedes buscarte otros jpg o png, no requiere ningún tipo de archivo especifico.

Personalizar fichas de personajes para cada campaña según el juego que quieras jugar.

Su problema, claro está, es que cuanto más personalizable es un programa, más tiempo requiere prepararlo. Mi experiencia es que merece la pena dedicarle ese tiempo. Este programa no tiene los dados vistosos del Fantasy. En vez de eso las tiradas las hace escribiendo cosas como [2d6] y te da un resultado, (lo cual es mucho más práctico).
¿Qué misterios y aventuras nos aguardan en la mina de caramelo siguiendo el río de chocolate? ¡Los gordoblins son solo el principio!

¿Qué os ha parecido? Estoy pensando en dedicar un artículo más a fondo al Maptool, en compartir mi experiencia y trucos para usarlo de la manera más eficiente posible, porque este programa tiene mucho que desgranar.
Comentadme si os interesan este tipo de programas, si conocéis algún otro o si estáis interesados en que desgrane el uso de Maptool.

jueves, 10 de agosto de 2017

70 trucos para sacarle brillo a tu novela - Gabriella Campbell


Te voy a contar un secreto: Lo que marca la diferencia entre un entusiasta de la escritura y un escritor profesional no es que el escritor tenga más vocabulario, libros leídos, ni siquiera que escriba más a menudo o haya estudiado una filología. Esos son puntos a favor, pero un aficionado puede leer y estudiar tanto o más que el profesional. Lo que realmente hace destacar a un profesional, lo que ningún aficionado hará (por el bien de su salud mental), es dedicar una cantidad obscena de tiempo a corregir sus textos.
Esto de corregir de forma “obscena” supone dedicarle incluso más horas a la corrección que a la escritura del texto, volver a revisar a lo largo de meses y dejarte los ojos en general.

Para esto de corregir quiero hablarte de una pequeña joya que encontré: 70 trucos para sacarle brillo a tu novela, de Gabriella Campbell. En este pequeño ebook de 27.000 palabras encontrarás información clave tal cómo: abordar la corrección, mejorar tus diálogos, reglas de puntuación, el enfoque con el que narrar o cuántos ornitorrincos entran en un Seat Panda*.

Gabriella Campbell es una profesional con más de catorce años de experiencia que ha trabajado como que ha dirigido una editorial, a trabajado como lectora cero, correctora y editora, también lleva muchos años bloguera y escritora. Ha analizado las preguntas y los errores más frecuentes que ha encontrado en su trabajo y los ha recopilado en este ebook.

Gabriella empieza desde el principio, y es que lo primero que trata son recomendaciones sobre cómo elegir un buen lugar donde abordar la corrección, tener una bebida adecuada que agudice tu concentración (café, té…) o elegir un enfoque con el que corregir en cada revisión (Coherencia de estilo, de párrafos, de oraciones...) para no terminar dando vueltas como una peonza sobre el texto.

Bueno, hay que decir que tu elección de café no es uno de los 70 trucos, no os asusteis, (pero sí lo es hacer caso al procesador de textos cuando te subraya errores, por lo visto hay quién pasa de todo). La cosa se pone interesante cuando aborda el tema de qué hacer si en tu manuscrito abundan formas pasivas, u oraciones complejas llenas de subordinadas, o gerundios de los verbos. También te aconseja revisar si tu texto tiene tantos adjetivos o adverbios terminados en -mente como aforo una piscina climatizada venusiana (que debe ser mucho, pues allí rondan los 500 ºC).

Además de los verbos, otro tema en el que más hace hincapié son las comas, con media docena de trucos solo para ellas. Algunos de ellos llegan a ser un tanto complejos (y con ello los más importantes para aprender).

También reserva algún apartado al esquivo punto y coma, el cual muchos usamos con cautela y casi nunca; a mí su explicación me resultó más clarificadora que la que da la web de la RAE y ahora me siento con confianza para usarlo más a menudo.

Con el tema de los diálogos voy a colocar directamente dos links a los que te remite el libro (ya que no son solo las 27.000 palabras sino referencias a artículos de la autora y otros profesionales) para que podáis saborear mejor el contenido, así, la regla del tres puede hacer maravillas con tus diálogos, y saber dónde van los guiones te hará parecer todo un profesional.

Sus recomendaciones no se quedan en la colocación de guiones; aunque os parezca imposible, este dialogo puede ser aún mejor con los trucos del libro.
Ahora mira este:

Como aborda todos los frentes, otra tanda de trucos está dedicada a las tildes, por ejemplo las diacríticas o las de hiatos y diptongos.

Los signos de exclamación/interrogación no se libran, ni tampoco las comillas (latinas e inglesas), los puntos suspensivos, la cursiva…

Los primeros trucos están orientados al aspecto formal del texto, pero aún nos reserva otros veintitrés para dar resplandor al contenido. En estos veintitrés puntos aborda desde cómo crear un buen principio (o al menos uno que no inste a enunciar una onomatopeya de tedio) a cómo revisar con detalle el ritmo, la coherencia de tus personajes y su forma de expresarse.
Al final lo importante es emocionar a tu lector.

Ah, y practicar mucho (yo estoy en ello).

Ficha técnica

Título: 70 trucos para sacarle brillo a tu novela: Corrección básica para escritores
Autor: Gabriella Campbell
Editorial: Autopublicado
Páginas: 170
Precio: 2.99€
Año de publicación: 2016  

Sinopsis de contraportada:

¿Has escrito un libro o relato y ahora no sabes qué hacer con él? Lo primero es corregirlo.

Aprender a corregir es importante para poder entregar un producto de calidad a tu editor o agente y, por supuesto, a tus lectores. Pero también es una tarea difícil y aburrida a la que a menudo no sabemos cómo enfrentarnos.

En este libro te traigo 70 trucos prácticos con los que convertir tu obra en la mejor versión de sí misma: 7 consejos generales para corregir un documento completo; 40 errores comunes que puedes eliminar de ortografía, gramática y estilo; 23 maneras de sacarle el máximo partido a tu historia.

Si conoces mi blog, Gabriella Literaria, y te gusta lo que has visto allí, si te ha servido para aprender o para divertirte leyendo sobre escritura, sabes que intento ofrecer contenidos útiles y amenos a mis lectores. Llevo mucho tiempo leyendo de forma profesional, corrigiendo, editando y, cómo no, escribiendo. Sé que todos los que escribimos cometemos fallos, pero algunos son más frecuentes que otros.

En este libro he intentado reunir los problemas más comunes que veo en los manuscritos con los que trabajo y ofrecer algunas soluciones.

Si corregir te produce espanto, este libro te hará la vida mucho más fácil. Y si es una tarea que te gusta, tras leer este libro probablemente te guste aún más. Hay algo para todos los niveles: desde el escritor que acaba de empezar y necesita darle un buen repaso a lo básico hasta el profesional que anda a la caza y captura de nuevos trucos con los que perfeccionar su arte.

Ya seas escritor aficionado o autor intensivo, encontrarás algo en esta lista para ti. 

*Aunque sea un spoiler os diré que son ocho ornitorrincos.

¿Conoceis el libro de 70 trucos para sacarle brillo a tu novela? ¿O el blog de Gabriella Literaria? ¡Contadme qué os parece!

Cómo crear personajes literarios con técnicas visuales

¿Quieres la receta para crear personajes literarios espectaculares? 

No te sorprenderá si te digo que los videojuegos son maestros en el arte de crear personajes, un proceso complejo del que los escritores siempre necesitamos saber. Por ello, contacté con Mar Hernández, que se dedica a escribir y a diseñar videojuegos, para que nos contara sus secretos.

En este artículo os quiero hablar de un proceso creativo muy diferente al que se suele llevar cuando se crean personajes literarios. Hay muchas técnicas de creación y desarrollo de personajes antes de ponerlos en escena. Yo quiero enseñaros mi método. Aunque sea una principiante en el terreno de la escritura, llevo muchos años como profesional del arte digital; espero que mi visión os ayude.

¿QUÉ TIPO DE ESTUDIANTE ERES?

Una de las muchas locuras que he hecho este año ha sido ir a vivir tres meses a Japón sin conocer el idioma. Sé lo básico: hola, adiós, gracias, algunos números y tres frases recurrentes; leerlo ya es otra historia. Hace años intenté aprender japonés en la Universidad de Leeds y al final de curso tiré la toalla, me parece un idioma muy complicado. Todo esto se lo comenté a un amigo que nos acompaña en esta aventura (viajo con mi pareja, hasta que el aburrimiento nos separe) y lo primero que me preguntó fue:

¿Qué tipo de estudiante eres?

Y yo le respondí: Creo que soy buena estudiante, aunque los idiomas no se me dan nada bien. Él se rió. Su pregunta buscaba otro tipo de respuesta, una que ni siquiera yo me había planteado nunca. Entonces me explicó que las personas tenemos formas muy distintas de aprender y asimilar conceptos. Me recomendó que hiciera un test para descubrir qué tipo de estudiante soy.

Si os atrevéis con el inglés aquí os dejo el enlace:

http://www.howtolearn.com/learning-styles-quiz

Como me encantan los tests (sí, pierdo muchas horas en los inútiles formularios de Facebook que postean mis amigos, lo confieso) lo hice enseguida. El resultado fue el que mi amigo ya se imaginaba: soy una estudiante visual. ¿Qué quiere decir eso? Que asimilo los conceptos y el mundo a través de las imágenes.

Hay otros tipos de estudiantes, por supuesto. Mi amigo es de los que necesitan ejemplos prácticos para asimilar la información.

Después de ver el resultado pensé en lo que había descubierto sobre mí misma. No tenía de qué sorprenderme, desde siempre he tenido inclinación por lo artístico y lo visual, de hecho, soy ilustradora y artista conceptual de videojuegos. Las pistas estaban ahí pero yo estaba tan ciega que no las veía. (Y sí, las lentillas están bien graduadas).

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LA FORMA DE APRENDER CON LA CREACIÓN DE PERSONAJES PARA HISTORIAS DE FANTASÍA?

Un poquito de calma, enseguida lo explico. Cada persona es un mundo y quien diga lo contrario miente. Cada uno asimilamos e interiorizamos las cosas a nuestra manera en un sistema complejo y único. Desde que decidí tomarme la escritura como una profesión para mi futuro, (¡que se prepare el mundo! Muajajajajaja), he devorado muchos artículos, consejos, libros…. Cualquier cosa que pudiera ayudarme a mejorar.

Uno de mis mayores problemas como principiante ha sido gestionar toda la información de mis protagonistas, antagonistas y secundarios. El Señor Google ha tenido la amabilidad de encontrarme buenas soluciones para que deje de ser tan caótica y me vuelva una persona más organizada. Una de sus sugerencias está en la web http://www.megustaescribir.com y su artículo para escritores noveles con varios ejemplos de ficha de personaje. Es un sistema muy simple, básico y útil porque te permite tener toda la información de los personajes ordenada.

Hay muchos otros artículos con técnicas diferentes: puedes imaginar una situación cotidiana con uno de tus protagonistas (¿cómo reaccionaría si te lo llevas a comer?) Y describirla con todo lujo de detalles; otra opción popular es la de la entrevistar a tu antagonista. ¿Cómo respondería a una serie de preguntas tipo? Es un buen ejercicio mental.

Pero esto de la creación de personajes no se acaba ahí. Después de conocer todos esos datos básicos, desde a qué lado de la cama le gusta dormir al protagonista, hasta por qué odia los huevos uno de los antagonistas, hay que aprender a presentar a los personajes dentro de la historia; a esto lo llamo “dar vida al personaje”, lograr que deje de ser información y que empiece a ser una persona. Entre los consejos que más me han gustado al respecto destaco el de Gabriella Campbell y sus 10 trucos diferentes para crear personajes inolvidables.

En resumen, dentro de mi proceso mental (caótico) he dividido la creación de un personaje en dos fases muy claras:

1 – Crear al personaje: el proceso de recopilar y moldear la información.

2 – Dar vida al personaje: forma de presentarlo dentro de la historia.

Después de darle muchas vueltas a toda esta información me he dado cuenta de que estas técnicas de las que os he hablado (las más extendidas, aunque no son las únicas) les funcionan a todos los escritores (noveles o no). ¡A todos, menos a mí!

¿POR QUÉ NO ME FUNCIONAN LAS TÉCNICAS MÁS SIMPLES Y COMUNES DE CREACIÓN DE PERSONAJES LITERARIOS?

La respuesta no es sencilla. Me ha costado demasiado tiempo (y pruebas, muchas pruebas) entender por qué siempre me quedaba atascada en la ficha de personaje y luego me costaba horrores “dar vida” a mis protagonistas.

¿Todavía no habéis adivinado la razón?

Os daré una pista: soy una estudiante visual.

Para mí es un gran problema gestionar la información escrita y la tarea se me hace titánica cuando tengo que buscar algo concreto entre miles de palabras. Sin darme cuenta (antes de que mi amigo me iluminara con su maravilloso test) ya había empezado a remediar este problema.

Mi forma de crear personajes, la primera parte del proceso, está muy relacionada con las imágenes. Necesito dibujar a los protagonistas y antagonistas de mi historia, solo así puedo enfrentarme después a la difícil tarea de “darles vida” dentro del texto, porque los conozco y sé quiénes son.

Dibujar un personaje es un proceso creativo y orgánico (como nos gusta decir a los artistas). El diseño empieza de una manera, evoluciona y el resultado final puede llegar a ser inesperado.

Mucha gente me dirá que hay cierto tipo de información que no se puede representar en una imagen. Es cierto, pero para solucionarlo se añaden diagramas asociativos al proceso, también muy visuales y llenos de color.
Ejemplo de diagrama asociativo.
Quizás esta necesidad de dibujar a los personajes sea deformación profesional, llevo toda la vida trabajando como artista conceptual de videojuegos y la creación de los personajes es una de las etapas más jugosas del proceso, a la vez que compleja. De manera muy general y resumiendo, en el proceso creativo de un personaje de videojuegos, aparte de las especificaciones técnicas, hay que tener en cuenta muchos detalles estéticos que están al servicio del propio juego: temática, género, público objetivo, etc. Aunque la función principal de un buen diseño de personaje es la de la empatía: que el público objetivo se identifique con él o ella.

Puede que en algunos casos se abuse de los estereotipos, pero la práctica hace maestros y después de crear unos cuantos, consigues esconder los hilillos de la marioneta, como bien dice Víctor Selles en su artículo Estereotipos, somatotipos y creación de personajes literarios.

Sin darme cuenta yo he unido las dos pasiones de mi vida: el arte y la literatura. Las dos disciplinas se complementan ¿Nos os parece que el proceso creativo de un personaje para videojuegos se asemeja mucho a la creación de un personaje literario?

Como llevo diciendo desde el principio, todo se entiende mejor con imágenes, así que toca seguir mi propio ejemplo; voy a explicar las similitudes entre la creación de personajes de videojuegos y literarios. O lo que es lo mismo, cómo hago yo las cosas.

PERSONAJE DE VIDEOJUEGO

Esta es Pyrrha, un personaje de la famosa saga Soul Calibur. La representación de este personaje dice mucho de ella sin necesidad de rellenar complejas fichas con información.
Aparte de los rasgos físicos, como color, longitud del cabello, peinado, color de ojos, piel, si tiene o no pecas, etc. Se pueden ver matices de su carácter y profesión.
La postura corporal deja claro que es un personaje tímido, inseguro y me atrevería a decir que hasta introvertido. Toda esa idea se reafirma con el gesto de la mano sobre el pecho y el escudo tras el que se esconde un poco. La espada en la otra mano está hacia abajo, no parece una luchadora agresiva, sino más bien del tipo de persona que se ve obligada a luchar por las circunstancias o motivos personales.
La ropa también la describe. Es joven, una adolescente, y sus prendas muestran esa mezcla entre detalles elegantes de alguien casi adulto y restos de la niñez. El color blanco refuerza la idea de inocencia, como si el personaje no supiera dónde se está metiendo. El color marrón recuerda al cuero, a las protecciones y a ese mundo de fantasía al que Pyrrha pertenece. El símbolo del escudo y el color azul la unen a una familia de guerreras de origen griego, detalle reservado a quienes profundizan en la saga del videojuego y la historia de cada personaje.
Y estoy segura de que se podría sacar mucha más información. Si os dais cuenta, todo este texto está sintetizado en una imagen. Después, la historia de su familia podría estar aparte y podríamos recurrir a ella si fuera necesario.

PERSONAJE LITERARIO


Ahora os voy a poner otro ejemplo más personal. Es una ilustración en la que intento recopilar el máximo de información para ahorrarme la ficha del personaje.
Se llama Iván y la mayoría de cosas que necesito saber sobre él están aquí. Su actitud desafiante lo muestra como alguien que no tiene miedo a nada o que sabe ocultarlo muy bien. Podría entrar dentro del estereotipo de personaje líder, con unos ideales y convicciones muy fuertes, alguien que no se traicionaría a sí mismo.
 No es un militar, pero se intuye que está relacionado con ellos. Quizás sea de un grupo de élite o un mercenario. Al símbolo del cinturón le he dado un significado muy relacionado con el pasado del personaje. Es un recuerdo de despedida de sus compañeros militares. Se lo regalaron cuando Iván tuvo que abandonar su trabajo por razones personales.
 La ropa gastada y su aspecto descuidado nos hablan de que no dedica mucho tiempo a sí mismo, no es vanidoso.
El cigarrillo nos muestra sus vicios, como el vaso de papel sobre el asiento. Quizás haya café, quizás alcohol o ambas cosas
 Las esposas colgando de su mano indican que se ha escapado, es habilidoso y tiene recursos para defenderse, idea reforzada por su arma y el chaleco antibalas.
 Los objetos rojizos que sujeta son un elemento muy importante en la trama, contienen una sustancia vital para uno de los personajes y, ¡qué casualidad! Él tiene unos cuantos y no los va a soltar.
 El periódico que hay al otro lado del asiento muestra la cara de una chica desaparecida y que está relacionado con él, con su trabajo.
 Y… Un montón de cosas más. Esta imagen a mí me resulta mucho más útil que un texto, con solo un vistazo veo la cara de mi personaje, sé cómo podría responder a ciertas situaciones y preguntas. Es perfecto, porque mi cerebro funciona así. ¿En el vuestro no lo haría?

 ¿Y qué pasa con las motivaciones principales, secundarias y todo eso que no se puede representar en una imagen? Como ya he dicho antes, se pueden usar diagramas asociativos y párrafos de texto. Con esta manera de organizar la información uso muchas menos palabras.

 De todas formas no soy muy partidaria de acotar demasiado a los personajes. Me gusta darles libertad, permitir que me sorprendan, se revelen, que sean casi personas.

¿Y SI NO SÉ O NO SE ME DA BIEN DIBUJAR? ¿NO PUEDO UTILIZAR ESTA MARAVILLOSA TÉCNICA VISUAL?

Lo veo difícil. Te recomiendo que te apuntes ya a mi curso de dibujo en…

Es broma.

Claro que puedes usar ese sistema si el dibujo no es lo tuyo. Hoy en día es fácil con toda la tecnología que tenemos a nuestra disposición. Ahora os cuento algunos trucos.

TRUCOS PARA CREAR PERSONAJES LITERARIOS CON IMÁGENES

Como me encanta la fantasía voy a usar un ejemplo muy sencillo. Imaginad que la protagonista de vuestra historia es una elfa. Suena aburrido, ¿verdad? Pues vamos a hacer que sea más interesante: es una elfa acomplejada por el tamaño de su trasero, similar al de Kim Kardashian (que a fecha del artículo parece estar de moda). Mejor, ¿verdad?

 Espero que ahora estéis más motivados. Estos son los trucos para crear personajes literarios con imágenes:

 1 – Podéis buscar dibujos usando al Señor Google. Como referencia está bien, pero no los debéis utilizar para promoción de la obra ni para nada parecido. Detrás de estos dibujos hay autores que intentan ganarse la vida con su arte y por mucho que las imágenes estén en Internet siempre hay que respetar la propiedad intelectual de la obra. Otra opción es contactar con el artista; a veces os puede dar permiso para usar su trabajo siempre que lo acreditéis.

 2 – Pedirle a un amigo artista que os haga los diseños. Si es un amigo le podéis invitar a cenar; si no, seguramente tendréis que hablar de honorarios. No seáis agarrados, lo bueno se paga. Si no conocéis artistas, contactar con un dibujante freelance no es tan difícil; www.devianart.com es un buen sitio donde buscar.

 3 – Usar Google para buscar imágenes “reales” de elfas. Tened en cuenta que estas fotos también tienen derechos. No creo que haya problemas siempre que no intentéis comercializar esta imagen como vuestra.

 Bien, una vez conseguidos los recursos, en el ejemplo tenemos a Galadriel, en la trilogía de la adaptación cinematográfica de “El Hobbit”
La elfa perfecta.
Se podría usar de referencia si vuestro personaje comparte características con éste. Solo tendríais que recordar que sus caderas son mucho más anchas de lo que es normal para su raza. También, si os defendéis con Photoshop o similar, podéis modificar una foto de referencia para que se ajuste más a vuestro personaje. Tauriel, en la trilogía de la adaptación cinematográfica de “El Hobbit”:
En cinco minutos su trasero ha evolucionado.
4 – Ya, si queréis rizar el rizo, podéis crear vuestra propia elfa con recortes de fotos, como un collage:
En un ratillo ya tengo a la elfa de enorme trasero y pelo psicodélico.
A la derecha están las referencias de fotos que he encontrado por Internet, a la izquierda el montaje con Photoshop. Se podrían añadir muchos detalles, tantos como se quieran.

En todos los apartados se podrían incluir imágenes de expresiones corporales del personaje porque no es lo mismo una guerrera que una hechicera, por ejemplo. Las fotos y los videos pueden ayudar mucho a ver esas diferencias formales.

Seguro que también habéis oído hasta la saciedad eso de “tomar notas de la realidad” (tanto en dibujo como en escritura), pues hoy en día es muy fácil hacerlo con el móvil en la mano. Pedir a vuestros amigos que posen para vosotros: ¿es una locura? En absoluto, es divertido y será una gran ayuda para crear a vuestro personaje. (Me han contado que los sobornos funcionan bien para tener modelos desinteresados).

CONCLUSIONES

  • Crear un personaje es un proceso complejo y detallado, no debe tomarse a la ligera.
  • Entre todas las técnicas de creación de personajes, yo recomiendo probar y luego decidir cuál de todos esos métodos os resulta más cómodo y eficiente.
  • Una sola imagen del personaje puede resumir gran parte de su ficha, tanto su estética como sus rasgos básicos.
  • Los diagramas asociativos sirven para ampliar la información del personaje sin recurrir a grandes cantidades de texto.
  • Siempre se pueden incluir párrafos de texto al apoyo visual, si es necesario. Tras todo este proceso es más fácil “dar vida” al personaje en vuestros textos.
  • No, nunca voy a poder aprender japonés, es un idioma de locos.


Dicho esto: ¿qué método usáis vosotros para crear personajes? Me encantaría conocerlos.


Co-Fundadora y Artista en Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team y aspirante a escritora por las noches. Llevo muchos años representando mundos con una wacom y un ordenador aquí. Me gusta probar cosas nuevas y me he convertido en nómada digital. Busco inspiración para mis juegos y mis historias por el mundo. Algún día, mi arte y mis palabras serán un todo. ¡Y aquí podréis verlo!: https://mmarhernandez.com


Este es un intercambio de artículos, si quieres conocer 10 claves para forjar un escritor en el blog de Mar no te lo pierdas.

Bocaditos de artículos selectos - nº1

Con este artículo comienza mi catálogo mensual donde selecciono los mejores artículos que encuentro en la web y confío en que os resultarán tan interesantes como a mí. Atentos porque no tienen desperdicio.

Fantasía fuera del medievo

Taty Milpalabras nos trae un artículo donde nos propone hablar de la fantasía fuera del medievo, que está demasiado visto, y sugiere siete interesantes escenarios alternativos como el futuro, la grecia clásica, el lejano oeste ¡o la actualidad! También nos menciona algunas novelas que han tratado cada lugar propuesto.

Mecenazgo para 7º Mar segunda edición

Si antes Taty hablaba de mundos fantásticos fuera de la edad media, séptimo mar es un gran ejemplo de esto llevado al rol. Este juego está ambientado en una versión personalizada de la Europa prenapoleónica: duelos a florete y pistola, vestidos recargados, hombres con pelucas blancas, navíos repletos de cañones, leviatanes dispuestos a hundirlos y sirenas de dientes afilados deseosas de devorarte en cuanto naufragues. ¡Todo esto te espera en 7º Mar!

Orden de Malta

He dado con un artículo sorpréndente en Wikipedia: la Orden de los caballeros hospitalarios de Malta es una entidad jurídica internacional equivalente a un país. Está reconocida por la práctica totalidad de las naciones del mundo a pesar de que lo más parecido a un territorio nacional que poseen son únicamente un par de edificios en la ciudad de Roma. No hay que confundirlos con la república de Malta, que es una entidad completamente diferente.

Los hospitalarios, aunque con una rica historia militar, hoy día sus principios se concretan en actividades voluntarias de tareas asistenciales, sanitarias y sociales. Todo el mundo puede colaborar con la orden, presente en muchos paises, ¡e incluso aspirar a ser caballero en pleno siglo XXI!

9 consejos para una protoescritora

Husmeando en el blog de Bressy Brooklyn he encontrado un artículo con los nueve consejos que le hubiera gustado darse de pequeña al empezar a escribir. ¡Muy interesante para los que están empezando!
Nota: no habla de esta protoescritura.

La verdadera historia de caperucita esconde...


Termino con un artículo de Playground donde cuentan un cuento muy diferente de caperucita roja del que ha llegado a la mayoría de nuestros oídos. Y es que la primera versión de Charles Perrault no escatimaba en actos depravados para la niña, como canibalismo o zoofilia.

El artículo prosigue hablando de cómo ha evolucionado este cuento y de otras muchas versiones sobre él. Algunas para todos los públicos, otras en las que caperucita toma venganza y pasa a ser la depredadora del lobo.

Una entrada muy interesante, ¡pero es para mayores de 18 años!

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